So nutzen Sie die Automatisierung in Ihrer DAW (und warum sollten Sie das tun)

Automatisierung kann dazu beitragen, dass Ihre Audiodaten viel besser klingen. Hier erfahren Sie, wie Sie sie in der DAW verwenden – und warum Sie dies in Betracht ziehen sollten.

Moderne Digital Audio Workstations (DAWs) haben das, was früher kompliziert war, durch Automatisierung vereinfacht. Änderungen in Echtzeit, die früher manuell vorgenommen und für alle zukünftigen Durchläufe sorgfältig notiert werden mussten, können jetzt so programmiert werden, dass sie automatisch erfolgen.

Es war noch nie so einfach, Optimierungen und Änderungen nach der Aufnahme vorzunehmen, sodass jedes Element in Ihrem Mix so hervorsticht oder nicht, wie Sie es möchten. Wenn Sie es sich also noch nicht angewöhnt haben, in jeder Phase der Produktion verschiedene Audioelemente zu automatisieren, zeigen wir Ihnen, warum und wie Sie dies tun sollten.

Sie denken vielleicht, dass die Anwendung einer großen Automatisierung Ihres Mixes dazu führen könnte, dass er sich übermäßig digital und roboterhaft anfühlt, aber in der Audiotechnik ist das Gegenteil der Fall. Unabhängig davon, ob Sie eine bestimmte Lautstärke, einen EQ oder eine Hallkonfiguration für eine Spur festlegen, bleiben diese standardmäßig im Verlauf Ihres Projekts statisch. Durch die Automatisierung werden alle diese Parameter und Werkzeuge zum Leben erweckt, indem Sie ihrem zuvor statischen Zustand Bewegung und Variation hinzufügen.

Bei jedem Mischvorgang ist es entscheidend, die richtige Lautstärkebalance zwischen Ihren verschiedenen Instrumenten zu finden, noch wichtiger als das Hinzufügen von EQs und anderen Plugins. Wenn Sie die Grundlagen wie Lautstärke, Schwenken und Aufnahme richtig festlegen, sparen Sie auf lange Sicht viel Zeit und Mühe, und die Automatisierung hilft Ihnen, die meisten kleinen Ungleichgewichte zu beheben, die während der Produktion unweigerlich auftreten.

Sobald die Grundlagen eines Projekts gefestigt sind, bietet Ihnen die Automatisierung die Möglichkeit, die Nutzung aller Parameter und Tools in Ihrer DAW zu maximieren. Sie können Ihren Tracks im wahrsten Sinne des Wortes Leben einhauchen und Kontraste hinzufügen, die einen Track von gut zu großartig machen.

Sehen Sie sich an, wie Sie Audio in Logic Pro umkehren, um weitere Möglichkeiten zu finden, Ihren Projekten kreative Abwechslung zu verleihen.

Jetzt gehen wir auf die Grundlagen der Automatisierung ein und zeigen Ihnen gleichzeitig alle Tools, die Sie benötigen, um in die endlosen Sounddesign-Möglichkeiten einzutauchen, die die Automatisierung bietet.

In den meisten DAWs können Sie eine Taste drücken, um die Automatisierung zu aktivierenA Wählen Sie in Logic Pro einen Parameter im Spur-Header aus und klicken Sie auf eine Spur, um einen Automatisierungspunkt zu erstellen. Anschließend können Sie per Mausklick einfach mehrere Punkte erstellen und beispielsweise die Lautstärke Ihrer Spur nach Ihren Wünschen verändern.

Es ist erwähnenswert, dass die Anwendung von Automatisierungsänderungen am Lautstärkeparameter diese Änderungen sperrt. Dies könnte Sie erheblich verlangsamen, wenn Sie sich in einem relativ frühen Stadium Ihres Mischvorgangs befinden (und später die Lautstärkebalance ändern müssen). Eine Möglichkeit, dieses Problem zu umgehen, besteht darin, anstelle der Basislautstärke ein Gain-/Lautstärke-Plugin zu automatisieren. Das bedeutet, dass Sie weiterhin mit Ihrem Lautstärkeregler Anpassungen vornehmen können.

Alle modernen DAWs bieten Ihnen etwa vier Automatisierungsmodi, damit Sie Änderungen an den von Ihnen gewählten Parametern automatisieren können:

Ihr Arbeitsablauf bestimmt, welcher dieser Modi für Sie am besten geeignet ist: Einige von Ihnen bevorzugen möglicherweise die mathematische Präzision des Klickens und Ziehens; andere bevorzugen das physische Gefühl, einen Fader nach oben und unten zu bewegen. Was auch immer Sie bevorzugen, Sie können jetzt mit der Automatisierung Ihrer Tracks, Sends, Plugins und Master beginnen.

Mit den meisten DAWs können Sie den natürlichen Klang der Automatisierung durch die Verwendung linearer oder geschwungener Automatisierungsformen verstärken oder verringern. In Logic Pro können Sie das verwendenAutomatisierungskurven-Tooloder drückenUmschalt + Strgwährend Sie auf eine Linie klicken und ziehen, um eine Kurve anzuwenden.

Manchmal sind einfache gerade Linien am besten. Versuchen Sie jedoch, mit der Form der Linien zwischen zwei Automatisierungspunkten zu experimentieren, um unterschiedliche Klangeffekte zu erzeugen. Sie können Ihre Automatisierungspunkte auch am Raster einrasten lassen, um sicherzustellen, dass ein Pumpeffekt oder andere Klangformen perfekt zum Tempo Ihres Projekts passen.

EQ-Plugins sind eine nahezu konstante Funktion in allen Audioprojekten. Mit ihnen können Sie bestimmte Frequenzen auf verschiedene Weise absenken und anheben. Wenn Sie nicht sicher sind, wie EQs funktionieren, oder einfach nur eine Auffrischung wünschen, schauen Sie sich unseren Leitfaden zu den Funktionen und der Verwendung von EQs an.

Wenn Sie die Automatisierung hinzufügen, können Sie plötzlich großartige Übergänge, starke Kontraste und räumliche Bewegungen ohne Schwenken erstellen. Ihr Brot und Butter mit EQ-Automatisierung bringt Bewegung in High- und Low-Cut-Filter.

Ein Low-Cut-Filter kann die Bassfrequenzen abschneiden, die zu einem Abfall führen, wodurch der Bass deutlich wirkungsvoller wird. High-Cut-Filter hingegen verleihen den Klängen ein Unterwasser- und Distanzgefühl. Entfernen Sie den Filter nach und nach oder plötzlich, um die betroffenen Instrumente im Mix nach vorne zu bringen; Sein satter Klang wird dann durch den bisherigen Mangel an hohen Frequenzen hervorgehoben.

Während Sie sich möglicherweise auf das Verschieben dieser Filtertypen verlassen, können Sie durch das Hinzufügen subtiler automatisierter Anhebungen oder Absenkungen oder vorübergehender Filter-Sweeps Elemente Ihres Mixes und deren Zusammenspiel weiter verbessern.

Unabhängig davon, ob Sie Musik komponieren oder ein Skriptvideo erstellen, gibt es bestimmte Abschnitte Ihrer Kreationen, die mehr oder weniger Platz für einen größeren Hall bieten. Sie können die Enden von Phrasen oder die Lücken zwischen Phrasen verwenden, um die Lautstärke, Größe, Abklingzeit oder andere Parameter eines Hall-Plugins zu erhöhen, was Ihrer Arbeit ein Gefühl von Tiefe und Kontrast verleiht.

Auch wenn es überwältigend erscheinen kann, wenn Sie zum ersten Mal erkennen, dass jeder Ihrer Audioeffekte automatisiert werden kann, bleiben Sie nicht in der Lähmung der Wahl stecken. Tauchen Sie stattdessen in das Experimentieren ein.

Ihr Delay-Effekt auf eine Gesangslinie könnte sich plötzlich in seiner Rückkopplung und seinem Hall verstärken und sein Panning könnte von links nach rechts springen. Ihr Sättigungs- und Verzerrungs-Plugin auf Ihren Gitarrenspuren könnte für einen Refrain allmählich an Kraft oder Lautstärke zunehmen. Durch die Komprimierung Ihrer Bassdrum könnte der Attack reduziert werden, um mehr Durchschlagskraft und den anfänglichen Klangausbruch zu ermöglichen. Die Möglichkeiten sind endlos.

Wenn Sie mit der Automatisierung experimentieren, kann es hilfreich sein, einige Plugins und ihre Parameter gut zu kennen, anstatt nur oberflächliche Kenntnisse über viele Effekte zu haben. Der Schlüssel liegt nicht darin, Ihre Tracks mit sinnlosen automatisierten Bewegungen zu überladen, sondern darin, kleine Änderungen vorzunehmen, die zu erheblichen Verbesserungen der Lebendigkeit und Ausgewogenheit Ihres Projekts führen.

Durch Automatisierung können Sie nicht nur Lautstärke- und Tonungleichgewichte in Ihren Projekten korrigieren, sondern auch Ihr Ensemble digitaler Werkzeuge zum Leben erwecken. Aktivieren Sie die Automatisierung und wählen Sie den für Sie besten Automatisierungsmodus. Probieren Sie dann verschiedene lineare und geschwungene Automatisierungslinien aus, um den gewünschten Klang und Charakter hervorzuheben.

Automatisieren Sie Ihren EQ und Ihren Hall, um Übergänge zu beleben und der räumlichen Welt Ihres Audios mehr Tiefe zu verleihen. Noch wichtiger ist, dass Sie alle Ihre Lieblings-Audioeffekte automatisieren, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Denken Sie jedoch daran, dass Moderation oft am besten ist.

Bill verfügt über etwa 14 Jahre Erfahrung als professioneller Musiker mit einigen Saiteninstrumenten. Seitdem hat er sich in den letzten sechs Jahren der Musikproduktion und -komposition zugewandt, um nicht nur einige, sondern alle Instrumente zu spielen. Wenn er nicht gerade Musik macht oder schreibt, findet man Bill beim Ackerbau.