Vine and Hollow: „Ultradependent Public School“ und die notwendigen Paradoxien der befreiten Institution

„Ultradependent Public School“, zusammengestellt von Clara Balaguer und Jeanne van Heeswijk, BAK, Basis für zeitgenössische Kunst, Utrecht, 1. April–27. Mai 2023. Foto: Tom Janssen.

Glenda Martinus, „DAFONT“, für „Ultradependent Public School“, zusammengestellt von Clara Balaguer und Jeanne van Heeswijk, BAK, Basis für aktuelle Kunst, Utrecht, 1. April–27. Mai 2023. Foto: Tom Janssen.

Hussein Shikha und Sadrie Alves, „Tales of Symbologies, Here Then, Now There“, für „Ultradependent Public School“, zusammengestellt von Clara Balaguer und Jeanne van Heeswijk, BAK, Basis für aktuelle Kunst, Utrecht, 1. April–27. Mai 2023 Foto: Tom Janssen.

„Ultradependent Public School“, zusammengestellt von Clara Balaguer und Jeanne van Heeswijk, BAK, Basis für zeitgenössische Kunst, Utrecht, 1. April–27. Mai 2023. Foto: Tom Janssen.

„Trainings for the Not-Yet“, organisiert von Jeanne van Heeswijk, BAK, Basis voor current kunst, Utrecht, 14. September 2019–12. Januar 2020.

„Ultradependent Public School“, zusammengestellt von Clara Balaguer und Jeanne van Heeswijk, BAK, Basis für zeitgenössische Kunst, Utrecht, 1. April–27. Mai 2023. Foto: Tom Janssen.

In ihrem Gedicht „Das erste Wasser ist der Körper“ beschreibt die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dichterin Natalie Diaz die zeitlich-physische Lücke, die aufreißt, wenn man versucht, das Mojave-Wort für das Mojave-Volk ins Englische zu übersetzen: „Wir müssen zum Punkt kommen.“ von der Lanze, die in die Erde eindringt … Wir müssen gehen, bis wir den schwarzen Wurzelnass riechen, der die Schlammbänke des Flusses verankert. Wir müssen darüber hinausgehen, an einen Ort, an dem wir nie das Zentrum waren, wo es kein Zentrum gibt – darüber hinaus, hin zu dem, was es tut Er braucht uns nicht und macht uns doch. 1 Wie könnte man ein Eigenname übersetzen, das heißt eine Phrase, eine Kontur, eine Geographie? In dem Gedicht und in ihrem größeren Werk nähert sich Diaz dem Problem der Übersetzung wie einer Geschichte ohne Anfang und Ende, einem „dritten Ort“, der die Herausforderungen der Erfüllung auf der Seite abbildet. In einem Podcast-Interview über ihre Sammlung „Postcolonial Love Poem“ bemerkte Diaz: „Ich lerne langsam, nicht wie man Mojave auf Englisch existieren lässt, sondern wie ich Mojave einen Platz in dieser anderen Sprache gebe, an dem es nicht angetastet werden kann.“ 2 Übersetzen bedeutet also auch, Raum für Nichtübersetzung zu schaffen und die Möglichkeiten eines unendlichen Dazwischen zu erkunden. In „A Manifesto for Ultratranslation“ (2013) stellt sich Antena Aire, eine in Houston und Los Angeles ansässige Kooperation für Sprachgerechtigkeit, den Raum der Unübersetzung als Ultraübersetzung vor, oder die Aktivitäten, die in der Asymptote stattfinden, wo Zustände der Sichtbarkeit und des Widerstands verkörpert sind entstehen: „Egal wie nahe wir uns zu nähern versuchen, es gibt immer einen Raum zwischen den beiden – zwei beliebigen – und das ist der Raum, in dem wir leben. Der Raum, in dem wir transponieren oder transponiert werden.“ 3 Antena Aire denkt über die Übersetzung als Mittel der Rationalität oder Lesbarkeit hinaus und stellt sich die Ultraübersetzung als die Bewegung hin zu einer hoffnungsvollen Unmöglichkeit vor.

Eine positive Spannung zwischen Hoffnung und Scheitern prägt die Pädagogik der Kollektivität im Zentrum der „Ultradependent Public School“ (UPS), einer riesigen Matrix thematischer Lehrplanknoten, Schulungen und ausgestellter Werke, die BAK, Basis voor actuele kunst, Utrecht, bewohnt hat , im April und Mai. Die Mitorganisatoren Clara Balaguer, Kuratorin für Bürgerpraxis am BAK, und Jeanne van Heeswijk, eine in Rotterdam lebende Künstlerin, deren Praxis Formen der Selbstorganisation erforscht, haben die gemeinschaftlichen Koordinaten und sozialen Räume einer Schule „mit, innerhalb und gegen“ kartiert „Der institutionelle Umfang des BAK. 4 In Anlehnung an „A Manifesto for Ultratranslation“ haben sich die Organisatoren die Grenzen einer Asymptote als die Porositäten oder Ränder eines institutionellen Rahmens vorgestellt: Abhängig von der Infrastruktur und Großzügigkeit von BAK, aber von seiner eigenen Agentur bestimmt, ist UPS wie eine epiphytische Pflanze hervorgesprungen – ein Orchidee, ein Moos – das seitlich um eine bestehende Struktur wächst und dessen zarte Ranken sich langsam von einem „gemeinsamen Ökosystem“ ernähren. UPS (das Programm, die Struktur, die Idee) ist ebenfalls von sozialer Gerechtigkeit, antikapitalistischen und antipatriarchalen Kooperationspraktiken geprägt und versteht den Wissensaustausch als eine Form der Öffentlichkeitsarbeit und als Echtzeit-Gelegenheit, „zu lernen, was wir wollen“. Wir müssen wirklich, wirklich die Welt erschaffen, die wir wirklich, wirklich wollen.

„Ultradependent Public School“, zusammengestellt von Clara Balaguer und Jeanne van Heeswijk, BAK, Basis für zeitgenössische Kunst, Utrecht, 1. April–27. Mai 2023. Foto: Tom Janssen.

Das Präfix „ultra“, das in „A Manifesto for Ultratranslation“ als „jenseits, auf der anderen Seite, woanders hinweisend … die Grenzen überschreitend, transzendierend“ definiert wird, entspricht der Größe und dem Umfang des Programms am BAK sowie seinem Schwerpunkt auf Improvisation , Querverweise und alternative Formulierungen des gemeinsamen Lernens (anstelle des Workshops das Training; an der Stelle der Ausstellung das „Lernobjekt“). Die „Ultradependenz“ im Namen der Schule könnte als eine Praxis verstanden werden, diese Ansätze des gemeinsamen Lernens zu stärken und zu würdigen. Es gibt ein kinetisches Potenzial im gesamten Programm: Es passiert immer etwas, das eine Flugbahn steuert, die gleichzeitig rekursiv und zentrifugal ist. Die Programmierungsebenen von UPS ähneln einer Tessellation, die aus verschiedenen Blickwinkeln (im städtischen Raum, auf Online-Plattformen) zusammengefügt wird und über die zweimonatige Laufzeit von UPS hinaus wachsen soll. Balaguer und van Heeswijk haben bestehende Kollektive und Kooperationen eingeladen, Schulungen auf der Grundlage ihrer spezifischen lokalen Praktiken zu leiten (wie die Buchhandlung und soziale Plattform Ulises Philadelphia; BB Workshop an der Gerrit Rietveld Academie und am Sandberg Instituut, Amsterdam; Hopscotch Reading Room, Berlin; und Hong Kong-Mainland Relationship Repairment Study Group, um nur einige zu nennen) und initiierte erstmalige Zusammenschlüsse einzelner Mitwirkender (zum Beispiel schloss sich der Künstler und Jesuitenpriester Jason Dy SJ der Sterbebegleiterin Staci Bu Shea an, um Pflegearbeit und Medialität zu erforschen). in Utrecht und auf den Philippinen). Diese „Fakultäts“-Kooperationen haben bestehende und neue Arbeiten innerhalb der Studienknoten Ultrahospitality, Ultrastudio, Ultraemergence, Ultracirculation, Ultradistro, Ultranslation, Ultraspirit und Ultramethod beeinflusst, die die Interaktionen der Teilnehmer innerhalb der UPS-Lehrpläne, der ausgestellten Werke und der Welt darüber hinaus leiten.

Während sich das Konzept der Ultraübersetzung Bedeutungslücken wie das Ausdehnen und Zusammendrücken eines Zwerchfells vorstellt, lässt sich das fragmentierte, aber sich ständig erweiternde Programm von UPS vielleicht besser als unerwartetes Einatmen zwischen Wörtern in einem Satz oder als Zwischenruf in einem Gespräch verstehen, das ihn in eine Gesamtheit aufnimmt andere Richtung. Balaguer hat die Netzwerke der Zusammenarbeit rund um UPS als eine Infrastruktur mit Wurzeln beschrieben, die „Sie mit einer Biosphäre, einer Gemeinschaft oder einer Gesellschaft in Bewegung verbindet“. Dieser Begriff der Infrastruktur ist für die künstlerische Programmierung oder die soziale Praxis sicherlich nicht neu, aber bei UPS liegt der Schwerpunkt auf der Umverteilung von Ressourcen, Zeit und Fähigkeiten nicht nur durch pädagogische Formate, sondern auch durch spontane Klassenzimmer. Diese Umverteilung wird als Notwendigkeit und Verantwortung dargestellt. Wenn man die manchmal hochtrabende Sprache von UPS durchschaut, führten die Schulungen selbst – die ich mir allmählich als Regionen der Abhängigkeit vorstellte – oft zu überraschend unkomplizierten, subtilen und sogar ruhigen Momenten der Zusammenarbeit, wie zum Beispiel beim Ausarbeiten von Ikebana-Arrangements oder bei der Diskussion in der Gruppe über die Rolle von Klatsch und Tratsch Arbeit und kreatives Leben oder die sorgfältige Herstellung eines komplizierten Textils aus geschnitzten Stempeln. Diese Handlungen fielen mit einem anderen Verständnis von Übersetzung zusammen: Schweigen. In Anne Carsons Essay „Variations on the Right to Remain Silent“ schreibt die Dichterin und Übersetzerin von einem Wort, das nicht übersetzt werden will, „einem Wort, das sich selbst stoppt“. 5 Schweigen ist hier metaphorisch, stellt aber auch eine enge Verbindung zwischen dem ursprünglichen Sprecher oder Autor und seinem Sprachgebrauch her; Betrachten Sie Homers Akronym „Sprache der Götter“ und Jeanne d'Arcs metaphysische Beschreibungen hörender Stimmen, die in die Aufzeichnungen ihres Prozesses wegen Ketzerei aufgenommen wurden. Im Zusammenhang mit dem umfassenden Programm von UPS habe ich festgestellt, dass Momente kollektiver Intimität – die Zusammenarbeit mit anderen an einem einzelnen Projekt oder das Genießen der Sehenswürdigkeiten und Klänge der Stadt mit anderen in der Nähe – zu einer menschlicheren Auseinandersetzung mit dem umfassenden Programm und den Ideen der Schule führen . Während Schweigen sicherlich eine Form des Widerstands ist, der mit UPSs eigener Anordnung von Orten des gemeinschaftlichen Lernens übereinstimmt, scheint das Programm geschäftigere Ausdrucksformen des kollektiven Lernens zu bevorzugen: Die Moderatoren arbeiteten oft zusammen, besuchten gegenseitig die Schulungen und verknüpften die Schulungen dabei mit benachbarten Praktiken Basteln, Essen und Geselligkeit. Während der Strom sich überschneidender und regelmäßig aktualisierter Aktivitäten eine Art fließende Intimität förderte, war nicht unbedingt klar, wer das „Wir“ war, das an den Programmen teilnahm, oder das „Sie“, das den Raum besuchte, auf die im Einführungstext von UPS Bezug genommen wurde. 6 Handelt es sich um einen Außenstehenden, der UPS begegnet und sich den Ereignissen, den Intimitäten, dem Netz der Interaktionen anschließt, oder um jemanden, von dem bereits angenommen wird, dass er ein willkommener Teil davon ist?

Die UPS-Organisatoren hoben auch das Zusammenspiel zwischen dem epiphytischen Wesen und seiner umgebenden Umgebung oder Genealogie hervor. Diese Genealogie ist zunächst eine Anerkennung der kollaborativen Arbeitspraktiken von BAK und der früheren von van Heeswijk geleiteten Projekte, die UPS ermöglicht haben. Auch die Genealogie erhält eine erweiterte Definition, die den Zugang zum Raum und zum Programm sowie die in Echtzeit durchgeführten Wartungs- und Pflegearbeiten (Dokumentation, Fotografie, Verweise auf andere Praktiken) zum Erhalt der Schule bezeichnet. Epiphytic UPS knüpft an diese Genealogie an und macht einer Öffentlichkeit eine Schule zugänglich, die sich um und zwischen den Umrissen einer Kunstinstitution befindet. UPS verortet öffentliches Lernen und öffentliches Schaffen (was Balaguer als „Veröffentlichung“ bezeichnet) als Kritik an extraktiveren institutionellen Rahmenbedingungen und ist daran interessiert, BAK durch Umnutzung und Umbenennung zu übersetzen: Das Auditorium ist zur Turnhalle und Cafeteria geworden; Im Ausstellungsraum entwickeln sich die Klassenräume, die zugleich aktivierte „Lernobjekte“ (van Heeswijks bevorzugte Bezeichnung) sind. An den Wänden hängen gedruckte Ephemera mit Anleitungen; und die Fakultät wechselt zwischen Lehrplänen und Schulungen. Auch die Schule wird von einem Ort hierarchischer Wissensproduktion in eine Konstellation fragmentarischer Teile überführt, die, ähnlich wie das Präfix „ultra-“, von benachbarten oder bereits existierenden Formaten, Räumen und Ideen abhängig sind. Die in UPS verwendete Terminologie, insbesondere die Beschreibung des Programms als „Schulhaus“, ist leicht abwertend und verweist auf eine jahrhundertealte Autorität, die niemals eingehalten wird. Im Allgemeinen ist das Programm von einem Gefühl des Widerstands oder der Weigerung, sich anzupassen, durchdrungen. Dies lässt sich am besten daran erkennen, wie UPS den Raum bewohnt hat: Man betritt BAK durch mehrere ineinander verschlungene Werke (eine hochfliegende Pflanzenanordnung von Jason Dy und Banderitas, die von Czar Kristoff und Teilnehmern entworfen und durch die Straßen getragen wurden) und trifft auf einen Strom von Aktivitäten innerhalb und außerhalb des Raums außerhalb der Schulungen, wobei die Gruppen während der geplanten Sitzungen an- und abreisen. Das Interesse von UPS an einem demokratisierten Zugang – zu einem Kunstraum und zu seinen ausgestellten Werken, von denen viele zu erschwinglichen Preisen erhältlich waren – unterstreicht eine Art einfache Umsetzung von BAK in einen Raum des Austauschs, ja sogar der Kommerzialisierung.

Die eigene Geschichte der forschungsorientierten Projekte und Stipendien des BAK im letzten Jahrzehnt hat die Institution als einen Ort der kritischen Wissensproduktion und einen Zufluchtsort inmitten dramatischer politischer, kultureller und ökologischer Veränderungen neu gestaltet. Zumindest in den Niederlanden ist BAK zum Leitmodell einer Institution als Sammelpunkt für neue theoretische Positionen und künstlerische Praktiken des Widerstands geworden. Während das Programm von BAK seit langem diskursive Formate wie Vorträge, Kongresse, Symposien und Veröffentlichungen bevorzugt, orientiert sich UPS stärker an van Heeswijks Interessen, Narrative von Raum und Zugehörigkeit durch groß angelegte kollektive Aktionen neu zu erfinden. Auch wenn dies nicht explizit erwähnt wird, scheint UPSs Konzept einer Schule auch den Theorien der radikalen Pädagogik von Bell Hooks zu folgen, die Bildung und insbesondere (Klassen-)Unterricht als Orte der Zusammenarbeit und befreiender Praxis verstehen. 7 Der strukturelle Vorläufer von UPS ist „Training(s) for the Not-Yet“, eine Ausstellung und eine Reihe von Schulungen bei BAK in den Jahren 2019–20, die von van Heeswijk und anderen initiiert wurden, um alternative Wege zum Aufbau von Vertrauensbeziehungen durch Community-to-Community zu erkunden Werkstätten. Kollektivität ist in beiden Projekten ein grundsätzlich politischer Ansatz für das gemeinsame Lernen sowie eine aufgeklärte Antwort auf eine Art umgebendes, aber dennoch dringendes Gefühl der Instabilität, das in die Ränder des gegenwärtigen Augenblicks eindringt. Für UPS hat die Dringlichkeit auch die Gestaltung der Kollektivität im Rahmen dessen beeinflusst, was die Organisatoren „Ultrasektionalität“ nennen, oder eine Erweiterung und Aktivierung der Intersektionalität zu einer „Form des Verständnisses und eines Arbeitsortes, die gemeinsam stattfinden muss“. Im Geiste der Weigerung von Ultratranslation, „das Irreduzible zu reduzieren“, scheint sich UPS einer einfachen Zusammenfassung zu widersetzen. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels waren mehr als 120 Mitwirkende an dem Programm beteiligt, die Aktivitäten und Initiativen in Form von Radioübertragungen, Buchherstellung und -druck, Tanztrainings, der Herstellung städtischer Denkmäler (Wiederherstellung und Aufhebung), kollektivem Wandteppichdruck und Grafikdesign-Fähigkeiten entwickelt haben -Austausch und Prozessionen durch die Straßen von Utrecht. Dass während dieser gemeinsamen Sitzungen neue Knotenpunkte entstehen oder neue Teilnehmer in die Fakultätsliste aufgenommen werden könnten, zeigt einen Impuls, bestehende Bildungsstrukturen und -bezüge ständig zu überdenken und neu zu überdenken.

Bei der Verfolgung ineinandergreifender Themen oder Formen fand ich es hilfreich, auf die Idee von Geografien der Abhängigkeit zurückzukommen, und insbesondere auf physische, oft winzige Landschaften wie eine Masche oder ein Blütenblatt. In ihrer Schulung „Tales of Symbologies, Here Then, Now There“ erkundeten die Künstler und Designer Hussein Shikha und Sadrie Alves die visuelle und topografische Sprache der Teppichweberei und stützten sich dabei auf irakische und brasilianische Webtraditionen, um einen kollektiven Wandteppich aus ausgewählten Symbolen zu schaffen Spaziergänge durch Utrecht. Die einzelnen symbolischen Elemente, die diese Wandteppiche zusammenbrachten, bildeten nicht nur neue Symbologien, sondern unterstrichen auch das Interesse der Künstler an der Dekoration als Schaffung einer störenden Genealogie eines bestimmten Ortes oder einer bestimmten Tradition, die möglicherweise vergessen oder zerstört wurde. Shikha, der im Irak geboren wurde, interessiert sich besonders für Webpraktiken aus den Sumpfgebieten des Landes, die in den 1990er Jahren von Saddam Hussein weitgehend dezimiert wurden, um die Verstecke der Aufständischen zu beseitigen. Im gesamten Raum wurden Shikhas eigene Textilarbeiten für Kissenbezüge und Tischdecken verwendet, wodurch wiederum eine dekorative Genealogie entstand, die große Entfernungen und die Zeit zwischen einem Training und einem Mittagessen umfasste. Dekoration wurde dann sowohl zu einer Praxis der Auseinandersetzung mit Traditionen und Konflikten als auch zu einem allgegenwärtigen Teil des Alltagslebens. Das Dekorative könnte als die dominanteste Form der Abhängigkeit oder Verbindung in UPS verstanden werden; Dekorative Formen verbinden nicht nur symbolische oder materielle Elemente miteinander, sie können auch komplexere oder sogar unvollkommenere Formen des Zusammenseins schaffen. In ihrem Workshop verwiesen Shikha und Alves auf Anne Carsons Beschreibung des Adjektivs, des dekorativsten Teils der Sprache, in ihrer Autobiographie von Red: „Adjektive scheinen ziemlich unschuldige Ergänzungen zu sein, aber schauen Sie noch einmal hin. Diese kleinen, importierten Mechanismen sind dafür verantwortlich, alles miteinander zu verbinden.“ die Welt an ihren besonderen Platz zu bringen.“ 8 Das Adjektiv ist wie die Dekoration ein „Seinsriegel“, der ein umfassenderes Bedeutungsspektrum erzeugt, das mehr Platz auf der Seite einnimmt und auch gleichzeitige und möglicherweise widersprüchliche Interpretationen hervorbringt. 9 UPS verkörpert mit seinem vernetzten und dennoch weitläufigen Programm die Eigenschaften des Adjektivs: verbindend, aber auch komplizierend.

Dekoration in der bebauten oder natürlichen Landschaft und als Form des Protests kam auch in anderen Schulungen immer wieder vor. Die Arbeit der Künstlerin Glenda Martinus ist von pädagogischen Prozessen durchdrungen und spiegelt ihre eigene langjährige Erfahrung als Schreiblehrerin auf Curaçao wider. Ihre Serie GUTS, die an der gesamten Rückwand des Ausstellungsraums hängt, ist eine Sammlung schimmernder geometrischer Darstellungen der Architektur, Flora und Geschichte von Curaçao, die mit Microsoft Word 97 erstellt wurden. In der Schulung „DAFONT“, die in Zusammenarbeit mit dem durchgeführt wurde Designerin Jeanine van Berkel teilte Martinus ihre einzigartige Vermittlung einer potenziell nostalgischen Form der Computertechnologie mit, um zu erforschen, was der Künstler und Designer Ece Canli „Monstering“ genannt hat: die Produktion und Verbreitung radikaler ästhetischer Formen und Experimente, die oft als Kitsch oder abgetan wurden Verschönerung. 10 Martinus‘ eigenes Monstering wurde als Lehrmethode und Fähigkeit umformatiert, um technologische Nostalgie in Geschichtenerzählen zu übersetzen. Martinus‘ Arbeit und Ausbildung bei van Berkel machten während des gesamten Programms auch deutlich, dass der Fokus darauf lag, wie kollektive und einheimische Designpraktiken die tief verwurzelten modernistischen Hierarchien herausfordern könnten, die die Disziplin und ihre Lehre seit langem begleiten. Die grafische Identität von UPS mit der wilden Verwendung von Fettdruck ist eine Manifestation unter einer Reihe anderer gemeinsamer Grafikdesign- und Druck-Workshops. Die aktuelle kritische Diskussion konzentriert sich auf den Zugang zu und die Demokratisierung von Designwerkzeugen und die damit verbundene Bedrohung für die praktizierte Arbeit professioneller Grafikdesigner. Während diese Diskussionen wichtige Fragen zu Arbeit, Kreativität und Vergütung aufwerfen, tendieren sie auch dazu, die „richtige“ Art und Weise, Design zum Funktionieren zu bringen, zu verschärfen, eine Art und Weise, die, wenig überraschend, auf Verweisen auf berühmte europäische männliche Designer des 20. Jahrhunderts beruht. Balaguer war Teil der Neuausrichtung von Grafikdesign als einer kollektiven Praxis, die fragt, wie und welche Werkzeuge bei der Schaffung eines Werks verwendet werden sollten. 11 UPS hat mit seinem Engagement für schnelle und große Grafikdesign-Projekte einen Zugangspunkt zu unkonventionellen Tools (z. B. einem Katalog alternativer Schriftarten) und eine kollektive Umgebung geschaffen, die deren Verwendung normalisierte. Martinus‘ eigene Arbeiten, vergrößert und auf duftendem hellrosa Papier gedruckt, standen im Mittelpunkt ihrer Ausbildung und schufen eine andere Genealogie des Designs, eine, die Formen des Experimentierens feiert, die an den Rändern bekannter Technologien angesiedelt sind.

Die Teilnahme an allen umfangreichen Angeboten von UPS stellte eine Herausforderung für sich dar (selbst die Einhaltung des Zeitplans erforderte Fähigkeiten). Auch wenn das Programm vielleicht nicht dazu gedacht war, in vollem Umfang erlebt zu werden, bleibt die Frage, ob die Schule als etwas improvisierte Erkundung des kollektiven Lernens gedacht war oder als Projekt, das tatsächlich einen Raum ultraabhängiger Bildung verwirklichte oder ins Leben rief. Mit anderen Worten: War UPS die Leistung einer Schule oder der Aufbau einer tatsächlichen Organisation für kollektives Lernen, und wenn ja, für wen ist diese Schule? Das Konzept des Veröffentlichens als eine Form der Öffentlichkeitsarbeit ermöglicht es dem Akt der Schaffung und Verbreitung von Werken, durch Akte der Zusammenarbeit seine eigenen natürlichen Kommunikations- und Gemeinschaftslinien zu finden. Da sich die Arbeit von UPS jedoch größtenteils in den Räumlichkeiten von BAK abspielte, war das mögliche Publikum eher selbstgewählt oder selektiv. Diese nach innen gerichtete Wählerschaft schien auf die konzeptionelle Beschäftigung des Programms mit der Frage hinzuweisen, wie man eine Schule für kollektives Lernen aufbauen kann, statt mit der öffentlichen Verwirklichung eines solchen Gremiums. Tatsächlich unterstreicht die Betonung der Form des Epiphyten das primäre Interesse von UPS an den Eigenschaften und Machtstrukturen innerhalb einer Institution. Balaguer verwies auf das Beispiel des Balete-Baums (auch als Würgefeige bekannt), eines Epiphyten, der in Bäumen nistet, als hilfreiches Beispiel für die vorübergehende Abhängigkeit von UPS: „Seine Blätter und Blätter wachsen kräftig nach oben und seine Wurzelstruktur kräftig nach unten Er wickelt sich in einer Umarmung um den Stamm des Wirtsbaums, die ihn am Ende tatsächlich erstickt. Und was zurückbleibt, ist wie ein hohler Stamm.“ Der Wirtsbaum wird zu einem Gerüst, das den Epiphyten dabei unterstützt, ein Wurzelsystem zu produzieren, das letztendlich das Leben unabhängig aufrechterhalten kann, und der Gastbaum erscheint gegenüber seinem Wirt wie eine Dekoration oder Muskulatur, bevor er sich in ein ununterscheidbares Ganzes und dann in das Ding selbst verwandelt. Der Epiphyt steht schließlich für sich allein mit einer klaren, unabhängigen Struktur und einem klaren Zweck, wie es das Präfix und das Adjektiv niemals könnten. Irgendwann in ihrem Lebenszyklus könnten UPS und seine Ableger durchaus nicht mehr vom institutionellen Modell von BAK und seiner Bevorzugung spekulativer und theoretischer Ansätze zu unterscheiden sein.

Während das Konzept des Epiphyten und seiner Transformation etablierter Strukturen durch Aushöhlungshandlungen visuell und konzeptionell faszinierend ist, beruht es – zumindest in seiner Einführung – immer noch auf einer Art Didaktik. Im Kunst- und Bildungskontext ist der Epiphyt ein Begriff und eine Theorie, die gelehrt werden müssen, bevor der transformative Akt der Ultrasektionalität stattfinden kann. UPS kritisiert die Vorherrschaft vorherrschender Sprachformen, verwendet jedoch in seiner eigenen Formulierung theoretische englische Terminologie oder kunstinstitutionelle Diskurse. Es ist für einen Teilnehmer möglich, sich an der UPS-Programmierung zu beteiligen, ohne deren epiphytische Form zu kennen oder zu verstehen, aber ohne sie und ohne die etwas unhandlichen Präfixe „re-“ und „ultra-“ unterscheidet sich UPS kaum von den anderen BAK-Programmen. Aktives, kollektives und kooperatives Engagement erfordert daher zunächst eine theoretische Auseinandersetzung mit Sprache. Während Fragen aufgeworfen werden, durchdringt eine Sprache der Aufklärung (Übersetzung durch Erklärung) die Schulungen und das konzeptionelle Denken hinter UPS und widerlegt die Berufung des Programms auf eine „fraktale Geometrie …, die das Leben und die gelebte Erfahrung darstellen kann“. Dieser Wunsch, die Welt neu zu gestalten oder auf Ausnahmezustände (politischer, ökologischer, kultureller Art) zu reagieren, könnte tatsächlich durch radikale kollektive Akte geschehen, scheint aber auch von der Weitergabe von Anweisungen und Taktiken für konzeptionelles Denken abzuhängen.

„Ultradependent Public School“, zusammengestellt von Clara Balaguer und Jeanne van Heeswijk, BAK, Basis für zeitgenössische Kunst, Utrecht, 1. April–27. Mai 2023. Foto: Tom Janssen.

Um auf Natalie Diaz zurückzukommen, bemerkte die Dichterin, wie eng die Übersetzung damit verbunden ist, Wissen als Währung zu beweisen oder zu zeigen, und dass Missverständnis oder Nichtverstehen ein natürlicher Zustand ist, der der Liebe ähnelt: „Ich denke, Liebe ist ein Nichtwissen. Ich denke dass es die Bereitschaft, die Fähigkeit oder das Glück ist, in der Lücke zwischen dem, was wir voneinander wissen, und wiederum sehr wertvoll dem, was wir nicht voneinander wissen, zu stehen und dennoch nebeneinander sein zu können.“ 12 Eine im UPS präsentierte Gemeinschaftsarbeit, die diese Erkundung des Raums zwischen dem Erkennbaren und dem Unbekannten veranschaulicht, ist Jason Dys Repose. Das Werk hängt in einer Gruppe an der Vorderseite des Ausstellungsraums und ist eine Mischung aus einer Sammlung von Gewändern, einem Wandteppich und einer Reihe dokumentarischer Bilder. Dy arbeitete mit einer Kooperative von Stickerinnen in Quezon City auf den Philippinen zusammen, um handgenähte Nachbildungen der Ikebana-Arrangements des Künstlers herzustellen. Die hellen, aber zarten Kompositionen scheinen direkt über dem Stoff zu schweben. Einige Arrangements zeigen die Stängel von Blumen, die durch eine durchscheinende Vase sichtbar sind, andere sind teilweise in Erde oder einem Keramikgefäß vergraben. Auf jedem sind die Namen von Jason und seinen Co-Stickern in dickem Schwarz abgebildet, die sich um das Bild winden und sich wie Freunde in einer Umarmung treffen. Im gesamten Raum und bei einem von Dy geführten Spaziergang zu Orten der Heilung und des Todes in Utrecht erwachten die Ikebana-Kompositionen zum Leben, schmückten Tische in der UPS-Turnhalle und explodierten in einem topologischen Altarbild mit Holz und getrockneten Blumen, die von der Decke des Eingangs hingen Halle oder bei einer Grabstätte. Anstelle einer Übersetzung von einer Form in eine andere deuten die Pflanzen- oder Blumenarrangements auf ein transformierendes Wesen hin, das zwischen Leben und Tod, Vollkommenheit und Unvollkommenheit schwebt. In ähnlicher Weise beschwört UPS als ultracurricularer Epiphyt ein paradoxes Manöver herauf, das das bereits Vorhandene ersetzen muss, ohne es zu löschen. Im Idealfall befindet sich die Schule also immer mitten in der Transformation – um einen Epiphyten eindeutig zu identifizieren, muss man sein Wachstum am Werk sehen – was zu manchmal notwendiger, manchmal unnötiger Verwirrung führt. UPS hat sich in diesem Umfeld gut entwickelt, in dem sich aufkommende Widersprüche und Komplexitäten als Beweis für den Fortschritt erweisen.

Natalie Diaz, Postcolonial Love Poem (London: Faber & Faber, 2020), 49–56.

Natalie Diaz, „Postcolonial Love Poem: Part 1“, Interview von David Naimon, 23. Oktober 2020, in Between the Covers, Podcast →.

Antena Aire, An Ultratranslation Manifesto (Selbstveröffentlichung, 2013), 1.

Zitate über das Programm stammen aus der Begleitbroschüre „Ultradependent Public School“ und einem Gespräch, das ich am 20. April 2023 mit Clara Balaguer und Jeanne van Heeswijk bei BAK geführt habe.

Anne Carson, „Variations on the Right to Remain Silent“, Float (New York: Knopf), 2016.

Siehe →.

Die Lehrtrilogie von Bell Hooks und insbesondere Teaching Community: A Pedagogy of Hope (2002) erforscht das Lehren als einen Beruf der Fürsorge und des Dienstes, der Formen der Unterdrückung und die Politik der Herrschaft innerhalb und außerhalb des Klassenzimmers thematisiert und herausfordert.

Anne Carson, Autobiography of Red: A Novel in Verse (New York: Knopf, 1993), 10.

Carson, Autobiographie von Red.

„DAFONT“ steht für „Wunsch Wertschätzung für übersehene Schriftarten, Andersartigkeit braucht eine schöne Schriftart mit natürlichen Nuancen.“ Zum Monstering siehe Ece Canli, „Master's Tools, Monster's Tools“, in Glossary of Undisciplined Design, Hrsg. Anja Kaiser und Rebecca Stephany (Leipzig: Spector Books, 2020).

Clara Balaguers Aufsatz „Tropico Vernacular“ aus dem Jahr 2016, veröffentlicht von Triple Canopy, ist zu einer wertvollen Referenz in Designunterrichtsklassen geworden, da er sich auf die einheimische Designpraxis auf den Philippinen und die Art und Weise konzentriert, wie sich aus den verfügbaren Werkzeugen und der Notwendigkeit von eine lokale visuelle Sprache entwickelt hat schnelle und effektive Kommunikationsformen. Siehe Clara Balaguer, „Tropico Vernacular“, Triple Canopy, 3. Mai 2016 →.

Diaz, „Postcolonial Love Poem: Teil 1“, Between the Covers.

Annie Goodner ist ein in Amsterdam lebender Schriftsteller und Pädagoge. Sie unterrichtet Designtheorie und Schreiben in der Abteilung für Grafikdesign am ArtEZ Institute of the Arts in Arnheim und leitet derzeit zusammen mit Lizzie Graham, stellvertretende Bürgerkuratorin bei Serpentine, ein Forschungsprojekt zu kollektiven Schreibpraktiken namens „Nets“.

Annie Goodner BAK, Stiftung für zeitgenössische Kunst Annie Goodner